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El seminario Rethinking Coloniality in Contemporary Art Education. <\/strong>Curriculum, Research and its Challenges<\/strong> (Repensar la colonialidad en la educaci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea. Curr\u00edculum, investigaci\u00f3n y sus desaf\u00edos<\/em>) tendr\u00e1 lugar los d\u00edas 6 y 7 de noviembre de 2019 en la Facultad de Ciencias de la Educaci\u00f3n de la Universidad de Sevilla<\/a>. Un seminario impartido por la prestigiosa doctora Dipti Desai<\/a>, profesora de la New York University<\/a> de Estados Unidos.<\/p>\n Es un seminario asociado al programa de Doctorado en Educaci\u00f3n de la Universidad de Sevilla<\/a> abierto para el estudiantado de doctorado de la facultad, pero tambi\u00e9n para toda persona interesada en la investigaci\u00f3n y docencia en educaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n El seminario est\u00e1 organizado por:<\/p>\n 6 y 7 de noviembre de 2019 de 17:00 h a 20:00 h.<\/p>\n Facultad de Ciencias de la Educaci\u00f3n. Seminario: por determinar (se anunciar\u00e1 con tiempo para organizar la recepci\u00f3n).<\/p>\n El seminario ser\u00e1 impartido en ingl\u00e9s.<\/p>\n El seminario oferta 25 plazas disponibles para participar en el mismo. Todas las personas matriculadas estar\u00e1n becadas en su participaci\u00f3n.<\/p>\n Hay que inscribirse a trav\u00e9s de la cumplimentaci\u00f3n de este formulario<\/a> (de esta manera se solicita la admisi\u00f3n). Abierto el plazo hasta el d\u00eda 4 de noviembre de 2019.<\/p>\n Posteriormente, se realizar\u00e1 una selecci\u00f3n en funci\u00f3n del CV, de su motivaci\u00f3n para participar y del orden de inscripci\u00f3n<\/strong>. La respuesta de confirmaci\u00f3n ser\u00e1 remitida por email.<\/p>\n Cada participante se compromete a participar en el seminario completo y a desarrollar un documento, a modo de art\u00edculo, durante ambas jornadas y en las semanas posteriores sobre una tem\u00e1tica relacionada con alguno de los temas tratados (el art\u00edculo podr\u00e1 estar trabajado en ingl\u00e9s, en castellano o portugu\u00e9s). Se acordar\u00e1 una fecha l\u00edmite prudencial. Los art\u00edculos finales ser\u00e1n dispuestos para su evaluaci\u00f3n y publicaci\u00f3n en revista cient\u00edfica Communiars<\/a>, Revista de Imagen, Artes y Educaci\u00f3n Cr\u00edtica y Social<\/a><\/p>\n 8.1. Breve resumen de la profesora Dipti Desai.<\/strong><\/p>\n Dipti Desai es Profesora y Directora de los Programas de Arte y Educaci\u00f3n para Graduados de la Universidad de Nueva York, Estados Unidos. Como estudiosa y artista-educadora, su trabajo aborda la intersecci\u00f3n entre el arte visual, el activismo y la pedagog\u00eda cr\u00edtica. Ha publicado extensamente en el \u00e1rea de multiculturalismo cr\u00edtico\/teor\u00eda de la raza cr\u00edtica en la educaci\u00f3n art\u00edstica, arte contempor\u00e1neo como espacio pedag\u00f3gico, pedagog\u00eda cr\u00edtica y activismo art\u00edstico. Es co-editora del libro Social Justice and the Arts<\/em> publicado por Taylor y Francis y es coautora del libro History as Art, Art as History: Contemporary Art and Social Studies Education<\/em>, el cual recibi\u00f3 una menci\u00f3n honor\u00edfica en la categor\u00eda \u00abCurriculum Practice Category\u00bb por la Divisi\u00f3n B de la American Education and Research Association (AERA). Entre sus premios se encuentran:\u00a0 Premio a la Conferencia de Estudios por su contribuci\u00f3n acad\u00e9mica a la educaci\u00f3n art\u00edstica, el Premio Especialista Fulbright y el Premio al Servicio Ziegfield por su contribuci\u00f3n a la Educaci\u00f3n Art\u00edstica Internacional. Su proyecto m\u00e1s reciente consisti\u00f3 en comisariar un n\u00famero especial sobre activismo art\u00edstico para la revista Visual Inquiry: Aprender y ense\u00f1ar arte (2017).<\/p>\n 8.2. Resumen del planteamiento del seminario. Explica la profesora Dipti Desai: <\/em><\/strong><\/p>\n \u201cAunque la historia nos ha demostrado una y otra vez que \u00abhay poder en la mirada\u00bb por tomar prestadas las palabras de bell hooks, la violencia representada por la visi\u00f3n se ha puesto de manifiesto hoy en d\u00eda en todo el mundo. Ver y mirar se construyen, moldean y remodelan socialmente por nuestra historia y nuestro contexto sociopol\u00edtico y cultural. La educaci\u00f3n, tanto formal como informal, reconstruye activamente, legitima e incluso a veces celebra la visi\u00f3n racializada, clasificada, de g\u00e9nero y sexualizada; afirmando qui\u00e9n tiene derecho a mirar y qui\u00e9n no. La educaci\u00f3n art\u00edstica, a trav\u00e9s de su curr\u00edculo y sus pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas, maneja y disciplina formas particulares de ver y mirar que a\u00fan se basan en un marco modernista, lo que An\u00edbal Quijano llama colonialidad. Esta construcci\u00f3n social de la visi\u00f3n colonial o c\u00f3mo aprendemos a ver es raramente cuestionada en la educaci\u00f3n art\u00edstica.<\/em><\/p>\n En este seminario exploraremos c\u00f3mo los artistas activistas reformulan la colonialidad tal y como informa a nuestro mundo actual y, al hacerlo, nos preguntaremos c\u00f3mo ense\u00f1amos a los estudiantes a \u00abver\u00bb en las aulas de arte. Los artistas han adoptado estrategias socialmente comprometidas que van m\u00e1s all\u00e1 de las formas de representaci\u00f3n visual para promulgar formas de acci\u00f3n social y activismo, lo que representa una pedagog\u00eda de la posibilidad. Basado en las pr\u00e1cticas en expansi\u00f3n de los artistas que trabajan hoy en d\u00eda, incluyendo los que est\u00e1n comprometidos socialmente, las que han sido mejorados digitalmente y las que est\u00e1n orientados hacia el activismo, me interesa saber c\u00f3mo los educadores de arte podemos aprender de estas nuevas modalidades para pensar en nuevas formas de ense\u00f1ar artes visuales, reformulando nuestras propias pr\u00e1cticas, as\u00ed como la pol\u00edtica de la visualidad que mueve nuestra ense\u00f1anza hacia la decolonialidad\u201d.<\/em><\/p>\n Algunas notas sobre la metodolog\u00eda. <\/em><\/strong><\/p>\n \u201cEn los \u00faltimos a\u00f1os he estado tratando de trabajar dentro del proyecto decolonial m\u00e1s amplio como un proyecto colectivo y acumulativo de articulaci\u00f3n, re-articulaci\u00f3n, re-conceptualizaci\u00f3n que se basa en el trabajo de te\u00f3ricos cr\u00edticos de la raza y te\u00f3ricos decoloniales. Algunos de los estudiosos cuyo trabajo inspira mi pensamiento son:\u00a0 Catherine Walsh, Chela Sandoval, Gayatri Spivak, Linda Alcoff, Stuart Hall, Sara Ahmed, Maria Lugones, Walter Mignolo, Franz Fanon, An\u00edbal Quijano, bell hooks, Gloria Landson Billings, Gloria Anzaldua etc.) Crec\u00ed en la India postcolonial, pero mi marco epistemol\u00f3gico es colonial y est\u00e1 conectado con las formas occidentales de conocimiento y est\u00e9tica. Trabajar para desmantelar este marco requiere primero comprender las pr\u00e1cticas coloniales en la educaci\u00f3n art\u00edstica a trav\u00e9s de m\u00faltiples metodolog\u00edas que tambi\u00e9n son en su mayor parte m\u00e9todos de investigaci\u00f3n occidentales, por lo que utilizar el trabajo de artistas activistas contempor\u00e1neos de color es una estrategia metodol\u00f3gica\u201d. <\/em><\/p>\n2. ORGANIZACI\u00d3N:<\/h3>\n
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3. FECHA Y HORARIO:<\/h3>\n
4. LUGAR:<\/strong><\/h3>\n
5. IDIOMA:<\/strong><\/h3>\n
6. PLAZAS DISPONIBLES:<\/strong><\/h3>\n
7. \u00bfC\u00d3MO MATRICULARSE?:<\/strong><\/h3>\n
8. NOTAS INFORMATIVAS SOBRE EL SEMINARIO<\/h3>\n
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